Ein Blick in die Küche von tanz.dance

Es war einmal,

da tanzte man anders als früher, man malte auf einmal anders, komponierte auf einmal anders, filmte auf einmal anders, dichtete auf einmal anders. Immer dann, wenn die Kunst etwas anderes tat, als die Kultur von ihr erwartet, kam sie auf: die Kritik, die keineswegs immer nur dagegen war, dass man anders tanzte oder malte oder komponierte, sondern die diese Irritation, die von den Künsten ausging, zum Anlass nahm, öffentlich darüber nachzudenken, warum die Kunst sich ändert und weshalb dieselbe Welt von gestern im Heute so anders gesehen, gehört und beschrieben wird.

Eine solche Kritik fand immer in den Medien statt, traditionell in Zeitungen, später im Rundfunk und nun im Internet.

Ganz anders in der Ukraine. Die Autorin Polina Bulat berichtet in tanz.dance ergreifend, welche Rolle der Körper spielt im Angesicht einer so existenziellen Bedrohung wie dem russischen Angriff. Da wird klar, wie wichtig etwa in Kiew gerade der Tanz zwischen den Alarmsirenen geworden ist, wie wichtig die Tanz-Sceancen der Choreografin Khrystyna Slobodyanyuk sind nach dem Terror der Bombardierung des Akademischen Dramatheaters in Mariupol, in dem 2000 Zivilisten Zuflucht suchten. Mehr als 600 Menschen starben unter den heute sorgfältig von Russland verscharrten Trümmern des Theaters. Tanzen hilft nicht nur den Menschen in der Ukraine, sondern auch den zahllosen Geflüchteten nach Polen, Deutschland, Frankreich und anderswo.

Und beschert Ländern wie Grönland einen ungeahnten Aufschwung. Am Polarkreis findet sich eine wachsende Tanzkultur, die nicht etwa rückwärtsgewandt auf eine längst vergangene Inuit-Kultur abzielt, sondern ein Bündnis geschaffen hat, das in der skandinavischen Tanzlandschaft zu einem immer reger werdenden Austausch arktischer Bühnenkünste und ihrer sehr eigenen Ästhetik führt. Sie belebt nun auch die kleine Hauptstadt Nuuk, ein Boomtown, weil immer mehr internationale Bergbauunternehmen von hier in Grönlands Norden ziehen, um dank schmelzender Eisschichten neue Bodenschätze zu bergen. Während die Kinder der Familie das Tanzen lernen.

In Usbekistan, in einer winzigen Provinz namens Khoresmien, arbeitet die Choreografin Gavhar Matyokubova. Getanzt wird hier zu jedem Anlass: Lazgi heißt die Kunst, aus einem Zittern heraus den gesamten Körper in Bewegung zu versetzen. Das sieht aus, als würden 3000 Jahre alte Lebensgeister erwachen. Gavhar Matyokubova hat es nicht nur geschafft, diesen antiken Tanz in die Liste des UNESCO-Welterbes zu hieven, sondern sorgte mit aller Kraft auch dafür, dass sich Lazgi von jenem Kitsch der Folklore reinigen kann, der noch immer als Relikt aus Sowjetzeiten in der Hauptstadt Taschkent wie eine märchenhafte Fälschung unterrichtet wird.

Als die Aufstände in Iran mit Tänzen begannen, fing die mühsame aber lohnende Suche an, in Iran einen Autor zu finden, der sich traut, die lange Geschichte der Unterdrückung des Tanzes zu erzählen und nach Beweggründen zu suchen, die zu diesem in der muslimischen Welt einmaligen Tanzverbot geführt haben. Der Autor fand das Verbot nicht in der Religion, sondern im System selbst, das es im ständigen Misstrauen gegenüber dem Volk über Generationen hinweg geschafft hat, öffentliche Äußerungen zu zensieren. Der Tanz ist nur ein Opfer dieses Misstrauens. Wie kurze Momente der Liberalisierung sich abwechseln mit um so fundamentalerer Zensur, hat zu einer Reportage geführt, die sprachlos macht.

Wie in Mexiko, in dem das Morden ein Teil der gesellschaftlichen Normalität zu sein scheint. Er steht dagegen auf: Lukas Avendaño, ein indigener Künstler seines Landes, frei genug, anders zu denken und zu handeln, als es die Normen vorschreiben. Er leistet Widerstand, durch Tanz und seinen nackten männlichen Körper, den er jenseits der Bühne gern in einen Rock hüllt. Ihn hat über Wochen der Journalist Juan Levid Lázaro Nava begleitet, nicht nur aus Bewunderung für seine offene Queerness, sondern auch für den Mut, der Avendaño überkam, als 2018 sein Bruder, wie so viele, als Mordopfer spurlos „verschwand“. Mut ist eine Haltung, die jenseits aller choreografischen Finesse zählt: als ein aufrechter Gang in einem Riesenstaat, indem, wie Làzaro Nava schreibt: „die Stummen übersehen werden, die Übersehenen stumm bleiben.“

An der deutschen Ostseeküste im Grenzverlauf zu Polen hat sich eine solche Gemeinschaft gebildet, in einer eher dünn besiedelten Landschaft namens Vorpommern. Viele kennen die Küste als Ort der Sommerfrische. Kaum aber sind die Ferien vorbei, sorgt seit zwanzig Jahren eine Initiative namens Perform[d]ance dafür, dass Choreografierende aus aller Welt auf tanzbegeisterte Menschen treffen, die hochmotiviert und einander zugewandt sind. Selbst wenn der Tanz nicht dafür verantwortlich wäre, dass Kinder besser lernen und Alte nicht nur alte Sprüche klopfen: Diese starke Fotostrecke von Peter von Heesen wie auch die Reportage von Elisabeth Nehring beweisen, wie hell die Stimmung werden kann, wenn man sich auf das politische Tier einlässt, das ganz körperlich in einem selber steckt.

Völlig falsch, schreibt John Barrett, ein fundierter Kenner der japanischen Kultur und Sprache. In Kyoto hat er Inoue Yachiyo V besuchen dürfen – die Großmeisterin eines klassischen Tanzstils namens Kyomai. Es ist der Tanz der Geisha, der ein äußerst kunstvolles Können erfordert, das sich mit fortschreitendem Alter immer fester verbindet mit dem Charakter von Meisterschaft. Sie gelangt erst gegen Ende eines Lebens – Barrett konnte es am Nationaltheater in Tokio erleben – zu voller Blüte. Mit Inoue Yachiyo V als fünfte Nachfolgerin einer langen Tradition des Kyomai ein ausführliches Gespräch über diesen alte Tanzstil führen zu dürfen, empfand er als ganz großes Glück. Für uns besteht es darin, kaum sonst einen so tiefen, authentischen Einblick in die klassische japanische Tanzkunst erhalten zu können.

Aber wenn es um das weltberühmte Tanztheater Wuppertal geht, gibt es nichts zu verklären. Nicht bei Jo Ann Endicott, der Tänzerin, die es wagte, ihr jüngstes Buch zu den Ereignissen nach dem Tod von Pina Bausch bei tanz.dance zu publizieren. Ihre Erinnerungen sind keine Memoiren, sondern beschreiben einen langen Kampf aus den Eingeweiden des Tanztheaters. Entstanden ist eine Reportage, die niemanden persönlich angreift, aber um so schonungsloser und humorvoller das komplizierte Verhältnis darstellt, das ein Tanzerbe samt diverser Begehrlichkeiten und Eitelkeiten den Nachlebenden hinterlassen hat. Sie beschreibt das herrlich genussvoll.

Das jüngste Opfer der Bürgerschaft heißt Trajal Harrell, dessen immense Produktivität zuletzt er der Zusammenarbeit mit dem Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble verdankt. Seine Ära in der Schweiz hat die Journalistin Lilo Weber sehr genau verfolgt, inklusive der Disruption mit der Bürgerschaft, die mit den nun scheidenden Intendanten Nicolas Stemann und Benjamin von Blomberg 2025 auch Schluss macht mit diesem großen, sturen Tanzkünstler aus New York: Trajal Harrell. Seinem Ensemble in Zürich droht nun dasselbe Schicksal wie dem Ballet of Difference des Choreografen Richard Siegal in Köln. Weber geht angesichts des politischen Beschlusses präzise der Frage nach, was diesen Hochbegabten so bekannt gemacht hat – da doch Trajal Harrell im Moment ganz Paris in Scharen ins Theater treibt.